6. "Mesmerize"/"Hipnotize" – System of a Down

         Um soco no estômago. A sensação de ser atropelado por um caminhão desgovernado. Isso é o que restou de mim após ter   escutado os demolidores discos da banda, que, mais uma vez, assume o posto de principal porta-voz daqueles que são "contra tudo o que está aí". E tome thrash-metal, influências de reggae, soul, hard-rock abastecidos pelo discurso panfletário da banda que não poupa políticos, artistas, a sociedade americana e mundo fake de Hollywood. Vai resolver? Provavelmente não, mas se é para botar a boca no trombone, que seja com boa música.

    7. " A Time to Love" – Stevie Wonder

          Um grande retorno de um dos mestres da soul music. Com o auxílio luxuoso de gente do naipe de Prince e Paul McCartney, Wonder mostra à nova geração insípida de de cantores R&B como é que se faz um disco de soul emocionante, com aquele aspecto de antigamente, mas sem nunca deixar de encarar o futuro e suas possibilidades. Gênio.

    8. "Cold Roses"/"Jacksonville City Nights"/"29" – Ryan Adams

         Alguém me corrija, mas não me lembro de nenhum artista que teve a petulância de lançar 3 discos de músicas inéditas no mesmo ano. O que espanta no caso de Ryan Adams é a qualidade indiscutível das canções, algo espantoso para a quantidade de discos. Fica praticamente impossível escolher apenas um, já que Adams, após uma fase mais roqueira, volta para seu passado country, relembra sua antiga banda,  Whiskeytown, e consegue emocionar tanto indies quanto roqueiros tradicionais.

    9. "You Could Have It So Much Better" – Franz Ferdinand

          Praticamente uma continuação do seu (ótimo) disco de estréia, o Franz Ferdinand não se deixou levar pelo hype e se consolida como uma das bandas mais interessantes da geração "amo os anos 80". Aí vale tanto o Roxy Music, quanto Talking Heads na perfeita consolidação do que se convencionou chamar de Art Rock (??). Altíssimo astral.

    10. "Lullabies to PAralyze" – Queens of the Stone Age

           Josh Homme é o cara. Dificilmente uma banda/artista consegue emendar 4 discos do mesmo nível em sequência, e o QOTSA não conseguiu, o que não tira os méritos desse lançamento que, mesmo sem a força dos discos anteriores, mais uma vez comprova que Homme é uma usina de idéias bacanas, riffs matadores e dono de uma agenda telefônica de causar inveja, afinal além do compadre Mark Lanegan, o monstro sagrado do ZZ Top Billy Gibons participa de uma das faixas mais bacanas do disco, a incendiária "Burn the Witch".

MENÇÕES HONROSAS

1. "Multiply" - Jamie Lidell

2. "Minimum Maximum" - Kraftwerk

3. "Magic Time" - Van Morrison

4. "Z" - My Morning Jacket

5. "Don't Believe the Truth" - Oasis

1. "Devils & Dust" – Bruce Springsteen

   O ano não poderia ter sido melhor para o "The Boss", já que, além do relançamento anabolizado de sua obra-prima "Phil Spectoriana" Born to Run, ele colocou no mercado o melhor disco do ano. Após o magistral The Rising, onde as feridas do 11 de setembro são expostas e, ao mesmo tempo, curadas, na melhor resposta musical ao ataque terrorista, Devils & Dust se fecha em sua introspecção, lembrando os momentos acústicos de discos como Nebraska e The Ghost of Tom Joad. Um registro obrigatório de um dos maiores artistas americanos de todos os tempos.

    

    

    

2. "Get Behind Me Satan" – The White Stripes

   Jack White subverte a lógica vencedora do garage-blues de Elephant, coloca a guitarra em segundo plano, espanta críticos e fãs mundo afora e lança um clássico absoluto. Tocando riffs no piano, substituindo os instrumentos normais por marimbas e homenageando ícones country com o seu caldeirão demoníaco de influências. Maravilhosamente esquisito.

    

    

3. "Prairie Wind" – Neil Young

4. "As Is Now" – Paul Weller

   O modfather volta à boa forma com seu disco mais poderoso desde o maravilhoso Stanley Road, de 1995. Com seu habitual rock temperado com soul e funk, auxiliado pelo fiel escudeiro, o baterista Steve White e os "Ocean Colour Sceners" Steve Cradock e Damon Minghella, Weller mostra sua habitual elegância, mostrando porquê é um dos maiores compositores britânicos dos último 30 anos.

    

    

    

5. "Howl" – Black Rebel Motorcycle Club

   Um retorno às raízes do rock. Enquanto várias bandas não conseguem sair do espaço temporal dos anos 80, o BRMC volta onde o rock surgiu e presta uma sincera homenagem aos criadores do rock, com um disco cheio de referências blues-country-gospel. Conseguem sair da sombra de uma banda noise-guitar para uma visão mais ampla de sua carreira, ainda que anti-comercial, mostrando que o futuro é passado, baby.